《雅各的房间:闹鬼的屋子及其他》发表于一九二二年。同年，詹姆斯•乔伊斯的《尤利西斯》问世，这是欧洲文学史上的两件大事。此前，弗吉尼亚•吴尔夫发表了《远航》和《夜与日》两部在风格上较接近于传统现实主义的小说。《雅各的房间:闹鬼的屋子及其他》通常被认为是她创作过程中的一个转折点，是她尝试用意识流手法创作的一个开端，也是她后来著名的竟识流小说《达洛维太太》、《到灯塔去》和《海浪》的前奏……翻开《雅各的房间:闹鬼的屋子及其他》的书页，读者会期待什么?一个以雅各为中心的情节完整的故事，一段悲剧或喜剧；雅各的房间应该是一个重大事件的发生地，一个值得描写并能引起读者极大兴趣的地方；雅各则应该是一个拜伦式的男主人公，一个有着无数浪漫奇遇的漫游者。然而，弗吉尼亚•吴尔夫却是在故意逃避读者的这种期待视野，她像变魔术一样，把雅各的房间当成一个吸引观众视线的道具。当读者专注...(展开全部)

《雅各的房间:闹鬼的屋子及其他》发表于一九二二年。同年，詹姆斯•乔伊斯的《尤利西斯》问世，这是欧洲文学史上的两件大事。此前，弗吉尼亚•吴尔夫发表了《远航》和《夜与日》两部在风格上较接近于传统现实主义的小说。《雅各的房间:闹鬼的屋子及其他》通常被认为是她创作过程中的一个转折点，是她尝试用意识流手法创作的一个开端，也是她后来著名的竟识流小说《达洛维太太》、《到灯塔去》和《海浪》的前奏……翻开《雅各的房间:闹鬼的屋子及其他》的书页，读者会期待什么?一个以雅各为中心的情节完整的故事，一段悲剧或喜剧；雅各的房间应该是一个重大事件的发生地，一个值得描写并能引起读者极大兴趣的地方；雅各则应该是一个拜伦式的男主人公，一个有着无数浪漫奇遇的漫游者。然而，弗吉尼亚•吴尔夫却是在故意逃避读者的这种期待视野，她像变魔术一样，把雅各的房间当成一个吸引观众视线的道具。当读者专注...(展开全部)

《我，及其他》是苏珊·桑塔格唯一的短篇小说集，中译本还特意增加了两篇作者本人建议纳入的近年新作。总共十个短篇，宛如多棱镜般展现了二战之后成长起来的那代美国知识精英的心路历程、知识女性的精神肖像，以及当地美国都市人的生活方式，并探索了短篇小说这种表现形式无限的可能。在先锋实验的创作表层之下，骨子里体现出来的是桑塔格对现实的关注和对人性的关怀。

千高原诗系新一辑中的一种。这本诗集选录了王璞从2000年到2012年的诗作。第一辑包括了诗人在北京大学七年间的作品若干，勾连着血肉与岁月。第二辑也属于这一时期，夹带着当代世界之苦闷和地方“风物”志。第三辑是爱情诗的编年。第四辑代表了诗人对组诗的最初尝试，历险中等待转变。第五辑收录了诗人出国后的一系列新探索，在远方怀远。最后一辑的《距离的阻滞》，是一部有分量的试验性组诗，诗人在巴黎、纽约和北京间辗转完成，附录的创作谈记录了它的抱负和难处。

罗杰•斯克鲁顿的这本文集，包罗万象，涵盖语言、艺术、文学、建筑、文化、政治、哲学等多种领域，不仅对20世纪70年代在西方大行其道的符号学、解构主义等新潮思想和流派进行了鞭辟入里的批判与反思，也对当时新出现的文学动向、文学研究与译介动态进行了切中肯絮的分析和评论。更难得的是，他的评论和批判性反思往往是在跨文化、跨学科的语境里进行，足见作者广博的知识和开阔的视野。这些文章虽自成一体，但彼此之间又相互呼应，使读者得以窥见那个时代发生的一些文化大事件，以及这些事件在当时社会各个领域所产生的广泛影响。在这个理论热已然消退、保守主义日益抬头的时代，重新品读这些文字或许会有别样的感受，也或许会产生不一样的意义。

《中国的美术及其他》是对日本著名思想家、美术家、美术批评与教育家冈仓天心（1862—1913）作品的选译。冈仓天心熟知中国的美术史，读过很多中国的古代典籍，对儒道释均有自己的体会与理解，多次的中国之行使他的中国观与中国美术观更趋清晰。他将中国的美术分为三种：一、秦汉之前的美术；二、宋以后的美术；三、盛唐的美术。其中，他最为推崇唐代的美术和文化。作为一个美术家，他从不吝言对中国杰出的美术家与美术品的赞美。冈仓天心并不孤立地解读中国的美术，他总是把它与中国的思想文化联系在一起。 冈仓天心鼓吹“亚洲是一体的”，这成了日本军国主义建立 “大东亚共荣圈”的征战口号。确实，我们从他的亚洲一体论、亚洲觉醒说、茶道精神阐释直至他的中国观中都不难看出一些军国主义思想的前文化形态。

本书是张定浩2015年出版的首部文论集《批评的准备》的最新修订版。 作者抽换掉原书三分之一篇幅，借此重新整理自己十余年来的文论写作，以表达对当代文学和文学批评的基本认知。 文章虽大多围绕当年出版的某部具体作品展开，但最终讲述的，是从这些具体作品中所感受到的普遍性问题。 他认为，在人人都独自奋战似乎无所适从的当代文学批评现场，准确是最切身的道德律，它首先意味着要“如其所是”地谈论作品，而要抵达这一目标，则需对已有的经验不断怀疑、求证、表达、反思，最终得到整体式判断。唯此，批评才不再是批评家们的智力游戏，而能够面对普通读者；才不再沦为文学创作的附庸，学问的阑尾，而真正成为一项激动人心的志业；才可以从此时此地出发，竭力理解曾经有过的人类情感与创造。

本书是张定浩2015年出版的首部文论集《批评的准备》的最新修订版。 作者抽换掉原书三分之一篇幅，借此重新整理自己十余年来的文论写作，以表达对当代文学和文学批评的基本认知。 文章虽大多围绕当年出版的某部具体作品展开，但最终讲述的，是从这些具体作品中所感受到的普遍性问题。 他认为，在人人都独自奋战似乎无所适从的当代文学批评现场，准确是最切身的道德律，它首先意味着要“如其所是”地谈论作品，而要抵达这一目标，则需对已有的经验不断怀疑、求证、表达、反思，最终得到整体式判断。唯此，批评才不再是批评家们的智力游戏，而能够面对普通读者；才不再沦为文学创作的附庸，学问的阑尾，而真正成为一项激动人心的志业；才可以从此时此地出发，竭力理解曾经有过的人类情感与创造。

这是吉尔·德勒兹的第一本文集，几乎辑录了他从1953年至1974年在国内外发表的全部文本，从他的第一部专著《经验主义与主体性》的出版，一直到他与菲利克斯·加塔利合著的 《反俄狄浦斯》问世后所引发的各种争论。主要包括德勒兹已经发表的文章、报告、序言、谈话、会议论文，这些文本从未收入德勒兹已经出版的任何一本著作之中。

《看电影及其他》精选诗人张曙光2005年至2015年间创作的百余首作品，包括短诗、中长诗、组诗和长诗，分为四辑。这些诗歌，或关注日常事物和经验，或回忆往事和故人……是以如叶芝所说的“从梦中醒过来的人的严肃态度”进行的写作。它们纯正、朴素、稳健、真诚、具体，往往从一些日常生活场景出发，个人的情感缓缓推进，生命经验悄悄渗入，节奏缓慢，却往往具有震撼性的效果和辐射性的力量，发人深省，意味深长。正如诗集名字所表明的，这些诗如同一部部电影，见证了一个时代的侧面，记录了一个诗人心灵深处真实的声音，同时，它们用诗人独有的“摄像头”，投射出一个审美的世界，一个充满愉悦、超越与上升的世界。这些，不管是在诗艺、生命经验、还是在道德情感方面，都是对读者的巨大启迪。